Vincent Van Gogh - Vincent Stuhl mit seiner Pfeife Poster

Vincent Willem van Gogh (30. März 1853-29. Juli 1890) war ein niederländischer postimpressionistischer Maler, dessen Werk wegen seiner lebhaften Farben und seiner emotionalen Wirkung weit reichende Einflussnahme auf die Kunst des 20. Jahrhunderts hatte. Er litt während seines ganzen Lebens an Ängsten und immer häufigeren psychischen Erkrankungen und starb im Alter von 37 Jahren weitgehend unbekannt an einer selbst zugefügten Schussverletzung. Sein Ruhm wuchs in den Jahren nach seinem Tod kaum geschätzt. Heute gilt er weithin als einer der beststen Maler der Geschichte und trägt maßgeblich zu den Fundamenten der modernen Kunst bei. Van Gogh begann erst Ende der zwanziger Jahre zu malen, und die meisten seiner bekanntesten Werke wurden während seiner letzten zwei Jahre produziert. Er produzierte mehr als 2.000 Kunstwerke, bestehend aus etwa 900 Gemälden und 1.100 Zeichnungen und Skizzen. Er war während seines Lebens wenig bekannt, aber sein Werk hatte einen starken Einfluss auf die nachfolgende Kunst der Moderne, und heute gehören viele seiner Werke - darunter seine zahlreichen Selbstportraits, Landschaften, Porträts und Sonnenblumen - zu den bekanntesten und teuersten Kunstwerken der Welt. Van Gogh arbeitete früh für eine Firma von Kunsthändlern und reiste zwischen Den Haag, London und Paris, die er in England lehrte. Ein frühes berufliches Bestreben war es, Pastor zu werden und das Evangelium zu predigen, und ab 1879 arbeitete er als Missionar in einer Bergbauregion in Belgien. Während dieser Zeit begann er, Menschen aus der lokalen Gemeinde zu skizzieren, und 1885 malte er sein erstes großes Werk The Potato Eaters. Seine Palette bestand zu dieser Zeit hauptsächlich aus dunklen Erdtönen und zeigte keine Anzeichen für die lebhafte Färbung, die sein späteres Werk ausmachte. Im März 1886 zog er nach Paris und entdeckte die französischen Impressionisten. Später zog er nach Südfrankreich und wurde von dem starken Sonnenlicht, das er dort fand, aufgenommen. Seine Arbeit wurde farblich heller und er entwickelte den einzigartigen und gut erkennbaren Stil, der 1888 während seines bleibe in Arles vollständig verwirklicht wurde. Das Ausmaß, in dem seine Geisteskrankheit sein Gemälde beeinflusst hat, ist seit seinem Tod Gegenstand von Spekulationen. Trotz einer weit verbreiteten Tendenz, seine schlechte Gesundheit zu romantisieren, sehen moderne Kritiker einen Künstler zutiefst frustriert von der Untätigkeit und Inkohärenz, die durch seine Krankheitsanfälle hervorgerufen werden. Nach Ansicht des Kunstkritikers Robert Hughes zeigen Van Goghs verstorbene Werke einen Künstler auf dem Höhepunkt seiner Fähigkeit, komplett in Kontrolle und "Sehnsucht nach Besinnung und Gnade".