Destiny Pre-Raphaelite Poster von John Waterhouse

In Destiny verwendet John William Waterhouse eine bekannte Pre-Raphaelite Figur, die kontemplative Frau, als Zentrum einer zweideutigen allegorischen Szene. Eine schöne Frau steht mit einer Tasse Wein zu ihren Lippen und starrt in die Ferne. Vor ihr liegt ein Buch offen. Hinter ihr dominiert ein großer kreisförmiger Spiegel, der ihr Gesicht und den Blick aufs Meer reflektiert. Der Spiegel hat einen interessanten kompositorischen Effekt. Es beschränkt drastisch die Tiefe der Szene und blockiert den Blick auf den Raum und den natürlichen Raum draußen. Es dient jedoch gleichzeitig als Fenster, da es einen Blick auf die Welt draußen zeigt. Zunächst scheint diese Szene einfach zu sein. Es ist jedoch voll von Ungereimtheiten und Unmöglichkeiten. Zunächst einmal spiegeln verschiedene Details eine zweideutige Einstellung zur Zeit wider. Der runde und flache Trinkbecher sieht aus und ähnelt ähnlichen Bechern in den Circe-Bildern von Waterhouse. Die architektonischen Details beinhalten die scheinbar korinthischen Säulen, die mit einer klassischen Szene übereinstimmen könnten. Das Vorhandensein eines gebundenen Buches bedeutet jedoch einen viel späteren Zeitpunkt. Die Schiffe und der Globus des Spiegelbildes scheinen auch moderner als klassisch zu sein. Die Kleidung und der Haarstil der Frau ähneln denen der Mariana von Millais, und sie repräsentieren keine klare historische Periode (sicherlich keine klassische). Darüber hinaus gibt es viele räumliche Unterschiede. Die Frau ist klar drinnen, in einem wenig beleuchteten Raum. Die Fenster nach draußen sind hinter ihr, hinter dem Spiegel. Wie würde ihr Spiegel dann den Ozean reflektieren? Die Spitze einer schlossartigen Struktur erscheint im Spiegel, von einer Höhe aus betrachtet, aber die Landschaft durch das echte Portal nach außen zeigt, dass die Struktur auf Erdgeschoss ist, in einem scheinbaren Sumpfgebiet. Außerdem erscheint ein im Spiegel reflektierter Globus nicht im eigentlichen Raum. Es ist klar, das Bild im Spiegel ist nicht realistisch. Es repräsentiert entweder eine unbekannte Zukunft oder eher eine Vision, die die Frau mit der Tasse erlebt. Der Titel der Arbeit, "Schicksal", unterstützt diese Lektüre. Wasserhausexperimente mit dem Einsatz von kreisförmigen Spiegeln in mindestens zwei seiner anderen Werke, Circe Offering the Cup to Ulysses (1892) und "I am Half Sick of Shadows", sagte die Lady of Shallott (1911). In der Lady of Shallott verhält sich der Spiegel sehr ähnlich, Schauspiel als Hintergrund für eine kontemplative Frau. Es reflektiert Teile der Innenlandschaft, wie z.B. das Weben der Dame, und zeigt auch einen unmöglichen Blick nach draußen. In der Circe-Malerei ist die Komposition auffallend anders. Das zentrale Weibchen, aktiver als kontemplativ, sitzt direkt vor dem Spiegel.