ALPHABETICON Russische Experimente... (Intro-Text) Poster

ALPHABETICON Russische Experimente mit Text und Bildern im 20. Jahrhundert Das russische Verb П С Ь (schreiben) bezieht sich auf das Schreiben und das Malen und erinnert uns an die inhärente Affinität von Wort und Bild, von Schreiber und KünstlerInnen. Das Zusammenspiel von Text und visuell wird auf vielfältige Weise weiterhin unsere Wahrnehmung beeinflussen. Als die neuen Technologien und beispiellosen sozialen und kulturellen Praktiken des 20. Jahrhunderts die etablierte Ordnung der textuellen und visuellen Repräsentation veränderten, erforschten Dichter und Künstler die Beziehung des Printpublikums und des Schriftlichen, Malen und Bildlichen, Sehen, Hören und Lesen. In Russland fielen intensive künstlerische Experimente mit großen sozialen Katastrophen zusammen, und die Suche nach einem neuen Ausdrucksvermögen führte zu bemerkenswerten Ergebnissen. ALPHABETICON, basierend auf den Sammlungen der Hoover Institution Library and Archives and University Libraries, präsentiert eine Vielzahl miteinander verbundener Formen - Kinderbücher und Manuskripte, offizielle Plakate und inoffizielle Publikationen, Futuristen, Konstruktivisten und Conceptualisten Editionen und Dichteraufführungen - die das Zusammenspiel von Text und visuell, Alphabet und Ikone in den Vordergrund stellen. Die Transformation von Körpern in Buchstaben, Buchstaben in Bilder, Linien und Kurven in sinnvolle Zeichen, von Briefen in Klänge, die in den menschlichen Körper zurückkehren, bildet den Ausstellungsverlauf. Die Kunst der Kalligraphie, die auf der intrinsischen Einzigartigkeit von Schreiber und Künstler, Stift und Pinsel, Papier und Leinwand beruht, wurde durch den Vormarsch von Technologien aus der unmittelbaren Erfahrung des Autors entfremdet. Spuren menschlicher Präsenz kennzeichnen nur die privaten, nicht zirkulierenden Platten der Manuskripte von Dichtern und Kinderdoodles. Die Ausstellung mit dem Titel "Subverting Gutenberg", kuratiert von Monika Greenleaf und Joshua Walker, präsentiert Manuskripte und handgeschriebene Bücher von 1915 bis Ende der 1960er Jahre. Die scheinbar archaische und nostalgische Manuskriptik für die Vorherrschaft Gutenbergs spiegelt sich in der ultramodernistischen Betonung des visuellen auf Kosten des Textuellen wider. Anfang des 20. Jahrhunderts versuchten Symboliker, Futuristen und später Konstruktivisten, die Verbindung zwischen Künstler und Artefakt, Sinneserfahrung und grafischer Repräsentation wiederherzustellen. "From Letter to Image", kuratiert von Dustin Condren und Martha Kelly, repräsentiert diese künstlerischen Trend auf ihrer Suche nach der Einzigartigkeit des Schreibens. Futuristische Veröffentlichungen von 1914 bis Ende der 1920er Jahre stimulierten und schockierten den Leser/Betrachter durch eine einzigartige Mischung von Worten und Bildern. Verschiedene Schriftart, Formate und Bilder der konstruktivistischen Collagen haben die herkömmliche lineare Wahrnehmung der Textbotschaft mit einer visuellen und sinnlichen gestört. Inspiriert durch die kindliche Integration von Briefen und Bildern entwarfen die Futuristen und Konstruktivisten die frühen sowjetischen Bildbücher, um die Welt der Kindheit zu revolutionieren. In den 1960er Jahren kehrten handgeschriebene und handkopierte Bücher in den Untergrund samizdat Produktion und Auflage zurück. Im postsowjetischen kommerzialisierten Raum erlangten die Massenproduktion und die Öffentlichkeit eine neue Bedeutung. In den 1990er Jahren erkannten russische Conceptualisten ihre futuristischen Vorgänger an, indem sie Handschrifttechniken in ihren gedruckten Büchern nachahmten. Um unsere Wahrnehmung von gedruckten Texten wiederzubeleben, wandten sich modernistische Künstler auch solchen "primitiven" oder elementaren Formen zu, wie Kinderpriester und Erstbücher. Das von Sara Pankenier und Glen Worthey kuratierte Panorama "Vom Körper zum Buchstaben" und "Von Körper zu Maschine" untersucht die Ikonographie des kyrillischen Alphabets von seinen frühen Formen bis zu den späten sowjetischen ABC-Büchern in mehreren Abschnitten. In einem Abschnitt werden bildliche Alphabete untersucht, die den Übergang des Kindes von Klängen und Objekten zu grafischen Zeichen auf einer flachen Seite ermöglichen. Ein weiterer Abschnitt bringt Bücher für Kinder zusammen, die aufwändigen Entwürfe der Welt der Kunst und die reduktivistischen Experimente russischer Konstruktivisten. Nach der Revolution von 1917 wurde die Lesekompetenz zu einer wichtigen politischen Aufgabe für die sowjetische Regierung und ihre enorm analphabetische Bevölkerung. Die Plakatbildner für die Kampagne gegen den Analphabetismus mussten sich auf das Zusammenspiel zwischen dem bildlichen Bild und dem textuellen Zeichen verlassen, das der Einführung eines Kindes in die Welt der Briefe zugrunde liegt, aber auch überdenken. Die Plakatabschnitte "Ikonographie der Literatur" und "Von den Rändern zu den Massen", kuratiert von Matthew Morris und Heather Farkas, illustrieren die visuelle Rhetorik der ausgedehnten Alphabetisierungskampagne (1921-1937), angefangen bei ihren Wurzeln in russischen Ikonen und Volkskunst bis hin zu den Emblemen der europäischen Erleuchtung und Bildern der Bilder der russischen Avantgarde. Bald wurde die avantgardistische Einheit von Alphabet und Ikone in zwei Gegensätze zerlegt. Während der sowjetische öffentliche Raum die orthodoxen Worte und Bilder vervielfachte, wertete die inoffizielle Kultur das Individuum, das Unveräußerliche und das Vergängliche. Die Bards der 1960er und 1970er Jahre sangen ihren unveröffentlichten Vers, und unerkannte Dichter nahmen ihre Arbeit mit gebrauchten Umschlägen, Schulheften, Indexkarten und letztlich ihren eigenen Kleidern und Körpern auf. Zeitgenössische Dichter Dmitri Prigov und Lev Rubinstein setzen die Produktion von Text als performative Geste fort. Ihre von Dietmar Hochmuth gefilmten und editierten Erwägungsgründe sind im Abschnitt "Vom Buchstaben bis zum Körper" zu hören und zu sehen. In einem vollen Kreis kultureller und historischer Revolutionen fallen Buchstaben und Bild im Körper des Performers zusammen. Das Alphabet wurde von "Visualität/Körperlichkeit/Literatur" entwickelt, einem Forschungsworkshop der slawischen Abteilung und Abteilung für Literatur, Kultur und Sprachen, mit großzügiger Unterstützung der Hoover Institution. Oksana Bulgakowa, Anna Muza Kuratoren des Projekts