Starnight von Vincent Willem van Gogh Gemälde Pappteller

Vincent Willem van Gogh (Niederländisch: 30 März 1853 - 29 Juli 1890) war ein postimpressionistischer Maler. Er war ein niederländischer Künstler, dessen Werk weit reichende Auswirkungen auf die Kunst des 20. Jahrhunderts hatte, zu dessen Werk Porträts, Selbstporträts, Landschaften und Stillleben von Zypressen, Weizenfeldern und Sonnenblumen gehörten. Er zeichnete als Kind, malte aber erst Ende zwanzig; er beendete viele seiner bekanntesten Werke in den letzten zwei Jahren seines Lebens. In etwas mehr als einem Jahrzehnt produzierte er mehr als 2.100 Kunstwerke, darunter 860 Ölgemälde und mehr als 1.300 Aquarelle, Zeichnungen, Skizzen und Drucke. Van Gogh war geboren zu den Eltern der oberen Mittelschicht und verbrachte sein früheres Erwachsenenalter mit der Arbeit für eine Firma von Kunsthändlern. Er reiste zwischen Den Haag, London und Paris, danach unterrichtete er in England in Isleworth und Ramsgate. Er war als jüngerer Mann zutiefst religiös und strebte danach, Pastor zu werden. Ab 1879 arbeitete er als Missionar in einer Bergbauregion in Belgien, wo er anfing, Menschen aus der lokalen Gemeinschaft zu entwerfen. Im Jahr 1885 malte er The Potato Eaters, betrachtete seine erste große Arbeit. Seine Palette bestand damals hauptsächlich aus dunklen Erdtönen und zeigte keinerlei Anzeichen für die lebhafte Färbung, die seine späteren Gemälde unterstrich. Im März 1886 zog er nach Paris und entdeckte die französischen Impressionisten. Später zog er nach Südfrankreich und wurde von dem starken Sonnenlicht beeinflusst, das er dort fand. Seine Gemälde wurden heller, und er entwickelte den einzigartigen und gut erkennbaren Stil, der während seines bleibe in Arles 1888 vollständig verwirklicht wurde. Nach Jahren der Angst und häufigen Phasen psychischer Erkrankungen starb er im Alter von 37 Jahren an einer selbst zugefügten Schussverletzung. Das Ausmaß, in dem seine psychische Gesundheit sein Gemälde beeinflusst hat, wurde von Kunsthistorikern weithin diskutiert. Trotz der weit verbreiteten Tendenz, seine schlechte Gesundheit zu romantisieren, sehen moderne Kritiker einen Künstler zutiefst frustriert von der Inaktivität und Inkohärenz, die durch Krankheit hervorgerufen wurde. Seine späten Gemälde zeigen einen Künstler auf dem Höhepunkt seiner Fähigkeiten, komplett in der Kontrolle, und laut dem Kunstkritiker Robert Hughes, "der sich nach Besinnung und Gnade sehnt".