Sassoferrato Funivia Orselina-Cardada Folienkarte

GIOVANNI BATTISTA SALVI IL SASSOFERRATO (SASSOFERRATO 1609 - ROM 1685) MADONNA UND KIND ... Fine Art Gold Foil Weihnachtskarte. Sassoferratos Ruf in der Kunst des 17. Jahrhunderts beruht fast ausschließlich auf seinen Malereien der Madonna, die mit einer bemerkenswerten Einfachheit von Farbe und Komposition ausgeführt wurden, fast vollständig ohne Hintergrundezenerie oder Bezugnahme auf barocke oder klassische Formen. Sein Genie lag darin, eine Vision der Madonna von so exquisiter Schönheit und Hingabe zu erfassen, die ihn von allen anderen Zeitgenossen abhebt. Das gleiche Gesicht erscheint mit wenig Variation in den größten Teil seiner winzigen Leistung und sollte von aufeinander folgenden Generationen von Malern nachgeahmt werden. Giovanni Battista Salvi wurde 1609 in Sassoferrato geboren. Sein Vater war ein lokaler Maler namens Tarquinio, mit dem er seine erste Ausbildung erhielt. Als junger Mann muss er in die an die März angrenzenden Gebiete wie Umbrien und Perugia gereist sein, wo er ab 1630 im Benediktinerkloster S. Pietro angestellt war, für das er für die Decke der Kirchenopferung eine Reihe von zehn Heiligen herstellte. Obwohl er von anderen Künstlern der Bologna-Schule, wie Guido Reni und Guercino, eindeutig beeinflusst wurde, studierte er in Rom und Neapel bei Dominichino, der Rom 1631 für Neapel links hatte. Dem Meister verdankt er die ausgeprägte Klarheit, Raffinesse und idealisierte Schönheit, die seinen sehr individualistischen Stil beeinflussten. Der erste dokumentarische Beweis für Sassoferratos Anwesenheit in Rom kommt erst 1641, als er ein Gemälde für die Kirche San Francesca di Paola hingerichtet hat. Im darauf folgenden Jahr beauftragte ihn Prinzessin Pamphili di Rossano, eines seiner bekanntesten Gemälde zu malen, die "Die Frau der Rosenkranze" für die Kirche Santa Sabina. Zur Zeit seiner Ehe, im Jahr 1648, lebte er in der römischen Pfarrei San Salvatore ai Monti, dem Künstlerviertel, aber für die nächsten dreißig Jahre gibt es keine weiteren Dokumentarberichte über seinen Aufenthaltsort, noch werden irgendwelche seiner Gemälde signiert oder datiert. Vermutlich arbeitete er in dieser Zeit daran, die vielen Bilder der Jungfrau zu produzieren, für die er berühmt wurde. Die durch den von der Gegenreformation geförderten Marienkult angespornte Stimmung für solche Bilder zwang ihn, sie in Stückzahl zu malen und einen Reservesatz behalten, um der ständig steigenden Nachfrage gerecht zu werden. Trotz der großen Anzahl solcher Bilder zeigt jedes einzelne eine gleichbleibend hohe Ausführungsqualität. In jedem Werk demonstriert er sein sorgfältiges Handwerk und seine geschickte Verwendung brillanter Farben. In diesem Gemälde krabbelt die Jungfrau das schlafende Christkind in ihren Armen. Mit seinen rosigen Wangen und den geplumpften Armen und Beinen erscheint das Christ Child als typisches, gesundes Baby. Maria wird als strahlende junge Mutter gezeigt. Dieses Bild verleiht der Jungfrau und dem Kind menschliche Qualitäten und feiert die natürliche Bindung zwischen Mutter und Säugling. Diese Bindung wird durch die Art und Weise unterstrichen, in der Maria Jesus umarmt und ihre Wange auf seinem Kopf ruht. Hier ist die Farbgebung einfach, aber brillant lebendig. Die reichen, warmen Golden und Pinks und das beruhigende Blau von Marias Schal verleihen der Komposition Ruhe und Gelassenheit. Sassoferratos saubere, knusprige Linien, beispielhaft für die fein umgesetzten Falten der Draperie, zeigen seinen Befehl der klassischen barocken Maltechniken. Eine solche gewissenhafte Handwerkskunst trug zu seinem Ruf bei.