Die Dame von Shalott von John W. Wasserhouse Postkarte

Die Lady of Shalott ist ein Gemälde aus dem Jahre 1888, das vom englischen VorRaphaelitenmaler John William Waterhouse aus dem Jahre 1888 stammt. Das Werk ist eine Darstellung einer Szene aus Alfred, Lord Tennysons gleichnamigem Gedicht von 1832, in der der Dichter das Elend einer jungen Frau beschreibt (locker auf Elaine von Astolat basiert, die sich nach einer unerbetenen Liebe für den Ritter Sir Lancelot sehnt), die unter einem unbekannten Fluch in einem Turm nahe des Königs Arthur abgeschieden ist nicht. Das Wasserhaus malte drei verschiedene Versionen dieses Charakters, in den Jahren 1888, 1894 und 1916. Der Legende nach war es der Lady of Shalott verboten, direkt auf die Realität oder die Außenwelt zu schauen. Stattdessen war sie dazu verdammt, die Welt durch einen Spiegel zu sehen und zu weben, was sie sah, in Tapeten. Ihre Verzweiflung wurde noch verstärkt, als sie liebende Paare sah, die in der Ferne verstrickt waren, und sie verbrachte ihre Tage und Nächte damit, um eine Rückkehr zur Normalität zu erreichen. Eines Tages sah die Lady, wie Sir Lancelot seinen Weg in der Spiegelung des Spiegels weiterging, und wagte es, nach Camelot zu schauen und einen Fluch herbeizuführen. Die Dame floh während eines Herbststurms mit dem Boot und schrieb auf dem Felsen "Die Dame des Schiefers". Als sie nach Camelot segelte und bestimmte Todesfälle feststellte, sang sie ein Klagen. Kurz darauf wurde ihr gefrorener Körper von den Rittern und Ladys von Camelot gefunden, von denen einer Lancelot ist, der zu Gott gebetet hat, um Gnade auf ihrem Soul zu haben. Die Wandteppiche, die sie während ihrer Inhaftierung bewog, wurde über die Seite des Bootes gezogen. In Teil IV des Gedichts von Tennyson: Und die Tiefe des Flusses ist wie ein kühner Seher in einer Trance, die alle seinen eigenen Unfug mit glassem Antlitz sah, schaute sie nach Camelot. Und am Ende des Tages plünderte sie die Kette, und nieder lag sie. Der breite Bach trug sie weit weg, die Lady of Shalott. Tennysons Vers war bei vielen Dichtern und Malern der Pre-Raphaelite beliebt und wurde von Künstlern wie Dante Gabriel Rossetti, William Maw Egley und William Holman Hunt illustriert. Während seiner Karriere war Waterhouse mit der Poesie von Tennyson und John Keats beschäftigt. Zwischen 1886 und 1894 malte das Wasserhaus drei Episoden aus dem ehemaligen Epos. Obwohl das Gemälde typisch ist Pre-Raphaelit in Komposition und Ton, sein zentraler Rahmen, sowie die linearen Echos zwischen den Blätter der überhängenden Bäume und die Haare und Wellen der Kleidung und Tapeten der Dame, verraten formale und räumliche Elemente, die sich aus der früheren neoklassischen Stil. Es ist typisch Pre-Raphaelit, da es eine verletzliche und zum Untergang verdammte Frau illustriert und in natürlichem Licht des frühen Abends gebadet wird. Die Dame wird porträtiert und starrt vom Kruzifix, das neben drei Kerzen sitzt. Im späten 19. Jahrhundert wurden Kerzen häufig als Symbol für das Leben verwendet: In diesem Bild sind zwei ausgeblasen. Die Lady of Shalott wurde 1894 von Sir Henry Tate der Öffentlichkeit gespendet.