Das Quallen-Floß T-Shirt

Das Floß de La Quduse ist ein Ölgemälde auf Leinwand, hergestellt zwischen 1818 und 1819 vom französischen Maler und romantischen Lithografen Theodore Géricault (1791-1824). Sein ursprünglicher Titel, den Géricault bei seiner ersten Präsentation gegeben hat, ist die Szene eines Schiffbruchs. Dieses Bild ist sehr groß (491 cm hoch und 716 cm breit) und stellt eine tragische Episode in der Geschichte der französischen Marine dar: Der Untergang der Fregatte Qudusa, die am 2. Juli 1816 vor der Küste Mauretaniens auf einer Sandbank gestrandet ist. Mindestens 147 Menschen halten sich auf einem Floß fest und nur 15 nehmen am 17. Juli an Bord des Flusses Argus teil, einem Schiff, das sie retten soll. Fünf Menschen sterben kurz nach ihrer Ankunft im senegalesischen St. Louis, nachdem sie Hunger, Dehydration, Wahnsinn und sogar Kannibalismus erlitten haben. Das Ereignis wird zu einem Skandal von internationalem Ausmaß, teilweise weil ein französischer Kapitän, der der kürzlich wiederhergestellten Monarchie dient, für die Katastrophe verantwortlich gemacht wird, weil er nicht in der Lage ist. Das Qualle-Floß hat eine gewisse Kontinuität mit den Vorboten der Romantik, vor allem bei der Auswahl des Themas und der Dramatik der Darstellung, bricht aber eindeutig mit der Ordnung und Quietsche der neoklassischen Farbe. Bei seiner Entscheidung, diese tragische Episode für sein erstes wichtiges Werk zu präsentieren, ist Gericault bewusst, dass der jüngste Schiffbruch das öffentliche Interesse wecken und ihm ermöglichen wird, seine junge Karriere zu beginnen. Aber der Künstler hat sich auch für dieses Ereignis fasziniert und führt so umfangreiche Vorforschungen und Skizzen durch, bevor er mit der Erstellung des Bildes begann. Er trifft zwei der Überlebenden der Katastrophe, baut ein sehr detailliertes Modell für die Struktur des Floßes und geht sogar in Leichenhäuser und Krankenhäuser, um mit eigenen Augen die Farbe und die Struktur der sterbenden Haut zu sehen. Wie Géricault bereits sagte, ist das Bild bei seiner ersten Präsentation in Paris im Salon von 1819 kontrovers: Manche Menschen setzen sich dafür ein, während andere ihn sofort verurteilen. Kurz darauf wird das Werk in London ausgestellt, was den Ruf des jungen Malers in Europa zum Abschluss bringt. Heute gehört sie zu den bewundernswertesten Werken der französischen Romantik, und ihr Einfluss ist spürbar in den Werken von Malern wie Joseph William Turner, Eugene Delacroix, Gustave Krümmet oder Édouard Manet. Das Gemälde, das unter einer irreversiblen Verdunstung leidet, die durch Judäas Bitumen-Ausrüstung verursacht wird, wird im Louvre aufbewahrt und von einem Freund des Künstlers kurz nach seinem Tod 1824 gekauft.