Cafe Terrace - Vincent van Gogh Kaffeetasse

Die Wahrheit ist, dass van Goghs ständige Studie lediglich dazu führt, seinen Farbwillen zu bestätigen und nicht zu schaffen. Vielleicht konnte die Kraft dieses Instinkts in seiner frühen Zeit nicht einmal von den Menschen verstanden werden, die am meisten mit ihm im Beileid waren, vielleicht nicht einmal von sich aus. Aber angesichts der Triumphe seines späteren Gemäldes darf es keinen Fehler geben, wenn es um den geborenen Farbisten geht, der in diesem ersten Meisterwerk vor uns steht, den Kartoffelfressern. In Nuenen nach wiederholten Detailstudien, von denen viele noch existieren, gemalt, gelingt es seine begrenzte Farbenvielfalt, nicht nur die volle Festigkeit der Objekte unter dem Licht der Lampe und inmitten der Atmosphäre des Raumes darzustellen: Es gibt bereits einen tiefen Einblick in die Schönheit der Farbe, für die das Werk des Künstlers mit der klareren und vielfältigeren Palette seiner Reife Zeugenaussagen, die erstaunlicher und sogar stärker sind, aber nicht wirklich anders. Andere Werke aus der niederländischen Zeit, solche mit einer größeren Farbpalette, auch wenn sie weniger von der dramatischen Anziehungskraft der Kartoffelfresser enthalten, bieten noch sicherere Beweise dafür, dass die Qualität seines Gemäldes bei ihm gebürtig ist und nicht erworben wurde. An dieser Stelle fallen mir zwei Diskussionsabfälle ein. Nachdem ich einst ziemlich gedankenlos davon gesprochen hatte, der Künstler gehöre zum Teil zur französischen Schule, traf ich einen einfachen, aber pithischen Kommentar seines Neffen Vincent W. van Gogh: "So? Nun, ich denke, er ist immer Niederländer." Und dann erinnere ich mich, was Matisse sagte, als er nach der Besiedlung des Anwesens seines Vaters wieder in den Besitz seines ersten Bildes kam, das er seit etwa dreißig Jahren nicht gesehen hatte. Es war in einer Provinzstadt gemacht worden, ohne Unterricht und ohne so viel Bewusstsein, dass eine "moderne" Schule existierte. Doch als er es sah, sagte er mir, sein erstes Gefühl sei von tiefer Entmutigung geprägt, dass es so schien, als hätte er keinerlei Fortschritte gemacht. Sicher, er hatte das getan, und van Gogh machte Fortschritte in einer fantastischen Geschwindigkeit, aber es ist wichtig zu erkennen, dass der wahre Künstler auf einem Charakter aufbaut, einer Vision, die sein von der ersten ist. Wenn es Schwierigkeiten gibt, dies in Gegenwart von van Goghs Farbe zu tun, mit ihrer Metamorphose von Dunkelheit bis Licht, ist die Einheit seiner Kunst leicht zu begreifen, wenn wir sie vom Standpunkt der Form aus betrachten. In dieser Hinsicht ändert sich Vincent, aber wenig, gerettet in der Frage der Fertigkeit, eine Sache, die natürlich mit unaufhörlicher Praxis. Von der ersten Arbeit, die wir kennen, bis zum letzten, ist sein zeichn auf die Darstellung von Charakter und Ausdruck gerichtet. Sein Modellierungsstudium wird mit der Vision des Realisten verfolgt, der seine Arbeit will, um die Wirkung der Natur mit größtmöglicher Überzeugung zu geben. Und selbst solche Kritiker, die er heute noch finden mag, werden zugeben, dass er diese Überzeugung durchsetzt, dass er die Vorstellung, die er von Millet got hat, umsetzt und in einem Brief für Theo kopiert: "Ich hatte lieber nichts gesagt, als mich schwach auszudrücken."