Englisch: Porträt von Diego RiveraPortuguês: Öl Retrato Des Diego Rivera auf Pappe. Diego 1916 Rivera (8. Dezember 1886 - 24. November 1957) war geborenes Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez in Guanajuato, Gto. Er war ein weltberühmter mexikanischer Maler, ein aktiver Kommunist und Ehemann von, 1929-1939 und 1940-1954 (ihr Tod). Riveras große Wandarbeiten im Fresko geholfen, die mexikanische Wandrenaissance herzustellen. Zwischen 1922 und 1953 malte Rivera Wandgemälde in Mexiko City, in Chapingo, in Cuernavaca, in San Francisco, in Detroit und in New York City. Im Jahre 1931 arbeitet eine rückwirkende Ausstellung von seiner wurde angezeigt am Museum der moderner Kunst in New York City. Nach Ankunft in Europa im Jahre 1907, ging Rivera zuerst, mit Eduardo Chicharro in Madrid, Spanien zu studieren und von dort ging nach Paris, Frankreich, mit der großen Ansammlung der Künstler in Montparnasse, besonders an der La-Rüsche zu leben und zu arbeiten, in der sein Freund Amedeo Modigliani sein Porträt im Jahre 1914 malte. [4] Sein Kreis der nahen Freunde, die enthaltenes Ilya Ehrenburg, Chaim Soutine, Modiglianis Ehefrau Jeanne Hébuterne, maximaler Jakob, Galerieinhaber Leopold Zborowski und Moise Kisling, für Nachwelt von Marie Vorobieff-Stebelska (Marevna) in ihrer Malerei "Ehrerbietung zu den Freunden von Montparnasse" gefangen genommen wurde (1962). 1000's mehr Kunstdrucke verfügbar - KLICKEN SIE HIER Besichtigen Sie unsere Haupt-Website an http://www.jnniepce.com/ Amedeo Clemente Modigliani (12. Juli 1884 - 24. Januar 1920) war ein italienischer Künstler, der hauptsächlich in Frankreich arbeitete. Hauptsächlich ein bildlicher Künstler, wurde er für Malereien und Skulpturen in einer modernen Art bekannt, die durch Maske ähnliche Gesichter und Verlängerung der Form gekennzeichnet wurde. Er starb in Paris von tubercular Meningitis, verbittert durch Armut, Überlastung und Sucht zum Alkohol und zu den Betäubungsmitteln. Modigliani war in eine jüdische Familie in Livorno, Italien geboren. Eine Hafenstadt, Livorno hatte lang als Schutz für die gedient, die für ihre Religion verfolgt wurden und war Zuhause zu einer großen jüdischen Gemeinschaft. Sein mütterlicher Groß-großgroßvater, Solomon Garsin, hatte nach Livorno im 18. Jahrhundert als Flüchtling eingewandert. Modigliani war das vierte Kind von Flaminio Modigliani und seine französische Ehefrau, Eugenia Garsin. Sein Vater war ein Geldwechsler, aber, als sein Geschäft versagte, lebte die Familie in der Armut. Amedeo Geburt rettete die Familie von der Ruine, wie entsprechend einem alten Gesetz, Gläubiger das Bett einer schwangeren Frau oder der Mutter mit einem neugeborenen Kind nicht ergreifen konnten. Die Gerichtsvollzieher betraten das Zuhause der Familie, gerade während Eugenia in Arbeit einstieg; die Familie schützte ihre Wertgegenstände, indem sie sie auf sie anhäufte. Modigliani hatte ein nahes Verhältnis zu seiner Mutter, die ihn zu Hause unterrichtete, bis er zehn war. Belagert mit Gesundheitsproblemen nach einem Angriff von pleurisy, als er ungefähr elf war, einige Jahre später entwickelte er einen Fall vom Typhus. Als er sechzehn war, wurde ihm Kranke wieder genommen und der Tuberkulose Vertrag abgeschlossen, die neuerer Anspruch sein Leben wurde. Nachdem Modigliani von dem zweiten Kampf von pleurisy sich erholte, nahm seine Mutter ihn auf einem Ausflug von Süditalien: Neapel, Capri, Rom und Amalfi, dann Nord zu Florenz- und Venice.His-Mutter waren in vielerlei Hinsicht instrumentell in seiner Fähigkeit, Kunst als Berufung auszuüben. Als er elf Lebensjahre war, hatte sie in ihrem Tagebuch gemerkt: " Der Charakter des Kindes ist noch so unformed, dass ich nicht sagen kann, was ich an es denke. Er benimmt sich wie ein verdorbenes Kind, aber er ermangelt nicht Intelligenz. Wir müssen warten und sehen, was innerhalb dieser Puppe ist. Möglicherweise ein Künstler?" Modigliani bekannt gezeichnet zu haben und gemalt worden von einem sehr frühen Alter, und bereits gedacht "schrieb ein Maler", seine Mutter, vor dem Beginn der formalen Studien sogar. Trotz ihrer Befürchtungen die, ihn auf einem Bildungsweg Kunst startend, seine anderen Studien beinflussen würde, gab sich seine Mutter die jungen des Modiglianis Leidenschaft für das Thema hin. Im Alter von vierzehn wenn krank mit typhusartigem Fieber, raved er in seinem Delirium, dem er vor allem wollte um die Malereien im Palazzo Pitti und im Uffizi in Florenz zu sehen. Da Livorno lokales Museum nur ein spärliches wenige Malereien durch die italienischen Renaissancemeister unterbrachte, intrigierten die Geschichten, die er über die großen Arbeiten gehört hatte, die in Florenz gehalten wurden, ihn, und es war eine Quelle der beträchtlichen Verzweiflung zu ihm, in seinem krank gemachter Staat, dass er die Möglichkeit nie erhalten könnte, sie persönlich anzusehen. Seine Mutter versprach, dass sie ihn nach Florenz selbst nehmen würde, der Moment, den er wiederhergestellt wurde. Nicht nur erfüllte sie dieses Versprechen, aber sie beabsichtigte auch, ihn mit dem besten Malereimeister in Livorno, Guglielmo Micheli einzuschreiben. Modigliani arbeitete Michelis in der Kunstakademie von 1898 bis 1900. Hier fand seine früheste formale künstlerische Anweisung in einer Atmosphäre statt, die tief in einer Studie der Arten und der Themen Italieners des des 19. Jahrhundertsart. durchtränkt wurde. In seiner frühesten Pariser Arbeit können Spuren dieses Einflusses und die seiner Studien der Renaissancekunst, noch gesehen werden: dieser werdenden Arbeit wurde so viel von solchen Künstlern geformt, die Giovanni Boldini wie durch Toulouse-Lautrec.Modigliani großem Versprechen während mit Micheli zeigte, und nur aufgehört seinen Studien, als er zu gezwungen wurde, durch den Anfang der Tuberkulose. Im Jahre 1901 während in Rom, bewunderte Modigliani die Arbeit von Domenico Morelli, einen Maler der melodramatischen biblischen Studien und der Szenen von der großen Literatur. Es ist ironisch, dass er sein sollte also geschlagen durch Morelli, wie dieser Maler als Inspiration für eine Gruppe Ikonoklasten gedient hatte, die durch den Titel "das Macchiaioli" gekannt gingen (vom macchia - "Schlag der Farbe", oder, nachteiliger, "Fleck"), und Modigliani war bereits den Einflüssen des Macchiaioli ausgesetzt worden. Dieser Minderjährige, lokalisierte Landschaftsbewegung wurde von einem Bedarf, gegen die bürgerlichen Stylings der akademischen Genremaler zu reagieren besessen. Während es sympathetically an (angeschlossen wird und wirklich) die französischen Impressionisten zurückdatiert wird, machte das Macchiaioli nicht die gleiche Auswirkung nach internationaler Kunstkultur wie die Zeitgenossen und die Nachfolger von Monet taten, und wird heute in großem Maße außerhalb Italy.Modigliani Verbindung mit der Bewegung war durch Guglielmo Micheli, sein erster Kunstlehrer vergessen. Micheli war nicht nur ein Macchiaiolo selbst, aber war eine Pupille berühmten Giovanni Fattoris, ein Gründer der Bewegung gewesen. Michelis Arbeit war jedoch so modern und das Genre, das so alltäglich ist, dass das junge Modigliani gegen es reagierte und es vorzog, die Obsession mit Landschaft zu ignorieren, die, wie mit französischem Impressionismus, die Bewegung kennzeichnete. Micheli versuchte auch, seine Pupillen anzuregen, en plein Luft zu malen, aber Modigliani erhielt nie wirklich einen Geschmack für diese Art des Arbeitens, skizzierte in den cafés, aber zieht, und besonders in seinem eigenen Studio zuhause zu malen es vor. Selbst wenn gezwungen, um, Landschaften wählte zu malen (drei bekannt, um zu existieren), Modigliani eine Protocubistpalette, die Cézanne als dem Macchiaioli.While mit Micheli, Modigliani nicht nur studierter Landschaft, aber auch Porträtmalerei, Stillleben und dem Akt entsprechender ist. Seine Mitstudenten rufen zurück, dass das letztere war, wo er sein beststes Talent anzeigte, und anscheinend war dieses nicht eine völlig akademische Verfolgung für den Jugendlichen: als Akte nicht, malend, wurde er mit der Verführung des Haushaltsmädchens besetzt. Trotz seiner Ablehnung der Macchiaioli Annäherung, fand Modigliani nichtsdestoweniger Bevorzugung mit seinem Lehrer, den auf ihn als "Supermann" sich bezog, ein Kosename, der die Tatsache reflektiert, dass Modigliani an seiner Kunst nicht nur ziemlich geschickt war, aber auch, dass er regelmäßig von Nietzsches folglich zitierte, sprach Zarathustra. Fattori selbst würde häufig das Studio besichtigen, und genehmigt die jungen Innovationen des Künstlers. Im Jahre 1902 setzte Modigliani fort, was, ein lebenslang Infatuation mit dem Lebenzeichnen zu sein war und in Accademia di Belle Arti (Scuola Libera di Nudo oder "in der freien Schule von Nude studiert"), in Florenz einschrieb. Ein Jahr später, beim unter Tuberkulose noch leiden, zog er nach Venedig um, in dem er registrierte, um bei Istituto di Belle Arti.It zu studieren ist in Venedig, dem er zuerst Haschisch und, eher als studierend rauchte, Zeit zu verbringen verrufene Teile der Stadt frequentierend anfing. Die Auswirkung dieser Lebensstilwahlen nach seiner sich entwickelnden künstlerischen Art ist zur Vermutung, obgleich diese Wahlen scheinen, mehr als einfacher Jugendaufstand zu sein, oder der cliched Hedonism und der Bohemianism offen, der fast von den Künstlern der Zeit erwartet wurde; sein Streben nach der reiferen Seite des Lebens scheint, Wurzeln in seiner Anerkennung radikaler Philosophien, wie die von Nietzsche zu haben. Im Jahre 1906 Modigliani übersiedelte nach Paris, dann der Schwerpunkt von der Avantgarde. Tatsächlich stimmte seine Ankunft in der Mitte des künstlerischen Experimentierens mit der Ankunft von zwei anderen Ausländern überein, die auch ihre Kennzeichen nach der Kunstwelt verlassen sollten: Gino Severini und Juan Gris.He vereinbarten in Le Bateau-Lavoir, eine Kommune für mittellose Künstler in Montmartre und mieteten sich ein Studio in der Rue Caulaincourt. Obwohl das dieses Viertel der Künstler von Montmartre durch generalisierte Armut gekennzeichnet wurde, würde Modigliani selbst, der, an wenig-wie einer dargestelltwurde, den Sohn einer Familie erwarten, die versucht, die Auftritte von seinem verlorenen finanziellstehenden beizubehalten, um sich darzustellen: seine Garderobe war ohne Prahlerei adrett, und das Studio, das er mietete, wurde in einer Art ernannt, die zu jemand mit einem fein abgestimmten Geschmack im Plüschdrapierung und in den Renaissancewiedergaben passend ist. Er unternahm bald Anstrengungen, die Aufmachung des böhmischen Künstlers anzunehmen, aber, sogar in seinen braunen Kordsamten, im Scharlachrot Schal und im Großen schwarzen Hut, er fortfuhr, als ob er ihn slumming, nachdem ergefallen nach härteren Zeiten auszusehen ergefallen war. Innerhalb eines Jahres des Ankommens in Paris jedoch hatten sein Verhalten und Ansehen drastisch geändert. Er wandelte sich von einem adretten Akademikerkünstler in eine Art von Prinzen der Vagabunden um. Der Dichter und der Journalist Louis Latourette, nach dem Besichtigen des gut-festgesetzten Studios des Künstlers vorher nach seiner Umwandlung, entdeckten den Platz in der Umwälzung, die Renaissancewiedergaben, die von den Wänden, der Plüsch weggeworfen wurden, drapiert in der Verwirrung. Modigliani war bereits ein Alkoholiker und ein Rauschgiftsüchtiges unterdessen, und sein Studio reflektierte dieses. Modiglianis Verhalten diesmal verschüttet etwas Licht nach seiner sich entwickelnden Art als Künstler, dadurch, dass das Studio fast ein Opferbildnis für alle geworden war, die er über die akademische Kunst übelnahm, die sein Leben und seine Ausbildung bis zu diesem Punkt markiert hatte. Nicht nur entfernte er das ganzes Abfangen seines bürgerlichen Erbes von seinem Studio, aber ihn auch Set über das Zerstören praktisch die ganze seine eigene frühe Arbeit. Die Motivation für diese heftige Ablehnung seinem früheren Selbst ist das Thema der beträchtlichen Betrachtung. Die selbstzerstörerischen Tendenzen können seine Tuberkulose und das Wissen (oder Vermutung) abgestammt haben dass die Krankheit ihn im Wesentlichen für einen frühen Tod markiert hatte; innerhalb des Viertels der Künstler stellten viele den gleichen Satz gegenüber, und die typische Antwort war zum Set über das Leben hauptsächlich genießen, während sie dauerte, indem sie Selbst-destruktiven Aktionen sich hingab. Für Modigliani kann solches Verhalten eine Antwort zu einem Mangel an Anerkennung gewesen sein; er suchte die Firma der Künstler wie Utrillo und Soutine, suchende Annahme und Bestätigung für seine Arbeit von seinen Kollegen. Modiglianis Verhalten stand heraus sogar in diesen böhmischen Umgebungen: er machte häufige Angelegenheiten weiter, trank schwer und benutzte Wermut und Haschisch. Wenn betrunken, würde er sich manchmal nackt an den SozialAnsammlungen abstreifen. Er wurde der Inbegriff des tragischen Künstlers und schuf eine nach dem Tod Legende fast so weithin bekannt wie die von Vincent van Gogh. Während der Zwanzigerjahre unmittelbar nach Modiglianis Karriere und an angetrieben durch Kommentare durch André gutschreibendes Lachshaschisch und Wermut mit der Genese von Modiglianis Art, versuchten viele Hopefuls, seinen "Erfolg" zu emulieren, indem sie mit einem Weg des Drogenmissbrauchs und des böhmischen Überflusses begannen. Lachse behaupten-fehlerhaft-dass, während Modigliani ein total Fußgängerkünstler war, als nüchtern, " … vom Tag, den er selbst zu bestimmten Formen der Ausschweifung verließ, ein unerwartetes Licht fanden ihn vor und wandelten seinen Art. um. Von diesem Tag an, wurde er einer, wer unter den Meistern lebenart. gezählt werden muss" während diese Propaganda, die als Parole zu denen mit einer romantischen Sehnsucht, ein tragischer, verurteilter Künstler zu sein, diese Strategien gedient wurde, nicht einzigartige künstlerische Einblicke oder Techniken in denen produzierte, die nicht sie bereits hatten. Tatsächlich schlagen Kunsthistoriker, dass es völlig möglich für Modigliani ist, erzielte sogar größere künstlerische Höhen zu haben war er nicht immured herein und zerstört worden vorbei, seine eigenen Selbst-nachsicht vor. Wir können nur spekulieren, was er vollendet haben könnte hatte ihn auftauchte intakt von seinen selbstzerstörerischen Erforschungen. Während seiner frühen Jahre in Paris, arbeitete Modigliani an einem wütenden Schritt. Er war ständig das Skizzieren und machte so viel wie hundert Zeichnungen ein Tag. Jedoch wurden viele seiner Arbeiten von ihm als Untergebenes verloren-zerstört, verlassen hinten in seinen häufigen Adressenänderungen oder gegeben den Freundinnen, die sie nicht behielten. Er wurde zuerst durch Henride Toulouse-Lautrec beeinflußt, aber gegen 1907 er wurde mit der Arbeit von Paul Cézanne fasziniert. Schließlich entwickelte er seine eigene einzigartige Art, eine, die nicht mit anderen Künstlern ausreichend kategorisiert werden kann. Er traf die erste ernste Liebe seines Lebens, russischen Dichter Anna Akhmatova im Jahre 1910 als er 26 war. Sie hatten Studios im gleichen Gebäude, und obgleich 21 Jähriges Anna vor kurzem verheiratet war, fingen sie eine Angelegenheit an. Hoch (Modigliani war nur 5 Fuß 5 Zoll), mit dem dunklen Haar (wie Modiglianis), blasser Haut und grau-grünen Augen, stellte sie Modiglianis ästhetisches ideales dar und die Paare wurden in einander verfasst. Nach einem Jahr jedoch kam Anna zu ihrem Ehemann zurück. Im Jahre 1909 brachte Modigliani Zuhause nach Livorno zurück, kränklich und müde von seinem wilden Lebensstil. Bald war er zurück in Paris, dieses mal, das ein Studio in Montparnasse mietet. Er sah sich ursprünglich als Bildhauer eher als ein Maler und wurde angeregt, um nach Paul Guillaume, ein ehrgeiziger junger Kunsthändler fortzufahren, sich interessierte für seine Arbeit und eingeführt ihm zum Bildhauer Constantin Brancusi.Although, das, ein Reihen Modiglianis Skulpturen wurde im Salon d'Automne von 1912, bis 1914 er ausgestellt, verließ sculpting und konzentrierte sich nur auf seine Malerei, eine Bewegung, die durch die Schwierigkeit herbeigeführt wurde, wenn, die bildhauerischen Materialien wegen des Ausbruchs des Krieges erwerbend, und durch Modiglianis körperlichen Debilitation. In Modiglianis Kunst gibt es Beweis des Einflusses der Kunst von Afrika und von Kambodscha, die er im Musée de L'Homme gesehen zwar, aber seine Stylizations werden gerade, wie wahrscheinlich zu haben das Ergebnis gewesen seines, das durch Mediæval Skulptur während seiner Studien in Norditalien umgeben wird (es gibt keine notierten Informationen von Modigliani, selbst, da es mit Picasso und anderen gibt, zum des Streits, dass er entweder durch ethnisches oder beeinflußt wurde irgendeiner anderen Art Skulptur zu bestätigen). Ein mögliches Interesse an den afrikanischen Stammes- Masken scheint, in seinen Porträts offensichtlich zu sein. in seiner Malerei und in der Skulptur ähneln die Gesichter der Modelle alter ägyptischer Malerei in ihrem flachen und Maske ähnlichen Auftritt, mit unterscheidenden Mandelaugen, geschürzten Mündern, verdrehten Nasen und länglichen Hälsen. Jedoch werden diese gleichen Eigenschaften durch Mediæval europäische Skulptur und Malerei geteilt. Modigliani malte eine Reihe Porträts der zeitgenössischen Künstler und der Freunde in Montparnasse: Chaim Soutine, Moise Kisling, Pablo Picasso, Diego Rivera, Marie "Marevna" Vorobyev-Stebeslka, Juan Gris, Max Jacob, Blaise Cendrars und Jean Cocteau, ganz gesessen für stilisierte Wiedergaben. Am Anfang des Ersten Weltkrieges versuchte Modigliani, in der Armee einzutragen aber wurde wegen seiner schlechten Gesundheit abgelehnt. Frauen kamen und gingen, bis Beatrice Hastings sein Leben erreichte. Sie blieb mit ihm für fast zwei Jahre, war das Thema für mehrere seiner Porträts, einschließlich Madame Pompadour und der Gegenstand von viel seines betrunkenen Zorns. Als der britische Maler Nina Hamnett in Montparnasse im Jahre 1914 ankam, auf ihrem ersten Abend dort führte sich der lächelnde Mann am folgenden Tisch im café als Modigliani ein; Maler und Jude. Sie wurden große Freunde. Im Jahre 1916 befreundete Modigliani den polnischen Dichter und Kunsthändler Leopold Zborovski und seine Ehefrau Anna.The nach Sommer, der russische Sculptor Chana Orloff stellten ihn zu einem schönen Kunststudenten mit 19 Jährigen genannter Jeanne Hébuterne vor, der für Tsuguharu Foujita aufgeworfen hatte. Von einem konservativen bürgerlichen Hintergrund wurde auf Hébuterne von ihrer frommen römisch-katholischen Familie für ihre Verbindung mit dem Maler, den sie als wenig mehr als ein verdorbenes Überbleibsel sahen, und verzichtet, schlechter schon, einem Juden. Trotz der Einwände ihrer Familie bald lebten sie zusammen, und obgleich Hébuterne die gegenwärtige Liebe seines Lebens war, wurden ihre allgemeinen Szenen berühmter als Modiglianis einzelne betrunkene Ausstellungen. Am 3. Dezember 1917 Modiglianis öffnete sich erste Einmannausstellung an der Berthe Weill Galerie. Der Leiter der Paris-Polizei wurde scandalized durch Modiglianis Nudes und ihn zu nahem die Ausstellung innerhalb einiger Stunden nach seiner Öffnung gezwungen. Nachdem er und Hébuterne auf Nizza umzogen, wurde sie schwanger und entband einer Tochter am 29. November 1918, die sie Jeanne (1918-1984) nannten. Auf einer Reise zu Nizza, das von Leopold Zborovski, von Modigliani, von Foujita und von anderen Künstlern begriffen worden und organisiert worden war, versuchte, ihre Arbeiten an reiche Touristen zu verkaufen. Modigliani erreichte, einige Bilder aber nur für einige Franken jeder zu verkaufen. Trotz dieses während dieser Zeit produzierte er die meisten Malereien, die später seine populärsten und bewerteten Arbeiten wurden. Während seiner Lebenszeit verkaufte er einige seine Arbeiten, aber nie für irgendeinen großen Geldbetrag. Welche Kapital er bald empfing, verschwanden für seine Gewohnheiten. Im Mai 1919 er kam nach Paris zurück, in dem, mit Hébuterne und ihrer Tochter, er eine Wohnung in der Rue de la Grande Chaumière mietete. Während dort, Jeanne Hébuterne und Amedeo Modigliani Porträts von einander und von selbst malte. Obgleich er fortfuhr zu malen, Modiglianis verschlechterte Gesundheit schnell, und seine Alkohol-bedingten Stromausfälle wurden häufiger. Im Jahre 1920 nachdem nicht von ihm für einige Tage, von seinem Nachbar überprüft auf der Familie und von gefundenem Modigliani im Bett unten hören im Delirium und dem Halten auf Hébuterne, der fast neun Monate schwanger war. Sie riefen einen Doktor zusammen, aber wenig könnte getan werden, weil Modigliani Sterben an der tubercular Meningitis der dann-unheilbaren Krankheit war. Modigliani starb am 24. Januar 1920. Es gab ein enormes Begräbnis, teilgenommen durch viele von den künstlerischen Gemeinschaften in Montmartre und Montparnasse.Hébuterne wurde zum Zuhause ihrer Eltern genommen, in dem, untröstlich, sie aus einem Fünftboden Fenster heraus zwei sich Tage nach Modiglianis Tod warf und und ihr ungeborenes Kind sich tötete. Modigliani interred in Père Lachaise Friedhof. Hébuterne wurde am Cimetière De Bagneux nahe Paris begraben, und es war nicht, bis 1930 dass ihre verbitterte Familie erlaubte, dass ihr Körper auf Erholung neben Modigliani verschoben wird. Ein Single-Grabstein ehrt sie beide. Sein Epitaph liest: "Schlug unten durch Tod zum Zeitpunkt des Ruhmes." Ihrs liest: "Widmete sich Begleiter dem extremen Opfer." Modigliani starb mittellos und nur eine Solo- Ausstellung in seinem Leben hilflos-handhabend und seine Arbeit gegen Mahlzeiten in den Restaurants weg gebend. Da sein Tod sein Ansehen angestiegen hat. Neun Romane, ein Spiel, ein Dokumentarfilm und drei Spielfilme sind seinem Leben gewidmet worden. Modiglianis Schwester in Florenz adoptierte ihre 15-Monats-alte Tochter, Jeanne (1918-1984). Als Erwachsener schrieb sie eine Biografie ihres betitelten Vaters, Modigliani: Mann und Mythos. Zwei Filme sind über Modigliani gemacht worden: Les Amants de Montparnasse im Jahre 1958, verwiesen durch Jacques Becker und Modigliani im Jahre 2004, verwiesen von Mick Davis, das Andy Garcia als Modigliani.Red Nude (1917) die Hauptrolle spielt spielt einen wichtigen Teil in den 1972 Film Reisen mit meiner Tante. Das verschlagen blinzelnde Gesicht von Maggie Smith, komplett mit dem hellen roten Haar, scheint, auf die ursprüngliche Malerei gelegt worden zu sein. Der 1968 französische Film, Le Tatoué kennzeichnet einen fiktiven Legionaire, der seins durch eine Tätowierung zurück abdecken lässt, die durch Modigliani erfolgt ist. Da nach seinem Tod, Arbeiten durch Modigliani in Wert emporgeschnellt haben, wendet ein Kunsthändler den Film auf, der versucht, die Tätowierung weg von der Rückseite des Legionnärs und in ein Museum zu erhalten. Ausgewählte Malereien: Kopf einer Frau mit einem Hut-(1907) Porträt von (1915) Porträt Juan Griss des (1916) Porträts Kunsthändler-Pauls Guillaume von Jean Cocteau (1916) setzte nackte (CA 1918) Honolulu-Akademie von ArtsPortrait von Jeanne Hébuterne (1918) Porträt Marios Varvoglis (1920; Modiglianis letzter ausgewählter Skulpturen Malerei) (nur 27 Skulpturen durch Modigliani bekannt, um zu existieren.), Kopf einer Frau (1910/1911). Kopf (1911-1913). Kopf (1911-1912). Head (1912). Rose Caryatid (1914). Die bildliche Kunst, manchmal geschrieben als figurativism, beschreibt Grafik - besonders Malereien und Skulpturen - die offenbar von den wirklichen Gegenstandquellen abgeleitet werden, und ist deshalb per Definition gegenständlich. Der Ausdruck "bildliche Kunst" wird häufig zur gemeinen Kunst genommen, die die menschliche Zahl darstellt, oder sogar eine Tierzahl und, obwohl dieses häufig der Fall ist, ist sie nicht notwendigerweise so: " Da die Ankunft der abstrakten Kunst der bildliche Ausdruck verwendet worden ist, um sich auf jede mögliche Form der modernen Kunst zu beziehen, die starke Hinweise auf der wirklichen Welt behält. " Malerei und Skulptur können in die Kategorien von bildlichem deshalb unterteilt werden, gegenständlich und abstrakt, obgleich, ausschließlich sprechend, abstrakte Kunst von einer bildlichen oder einer anderen natürlichen Quelle abgeleitet (oder extrahiert), wird. Jedoch wird der Ausdruck manchmal als Synonym für nicht-gegenständliche Kunst und nicht-objektive Kunst, d.h. Kunst verwendet, die keine Ableitung von den Zahlen oder von den Gegenständen hat. Bildliche Kunst selbst basiert nach einem stillschweigenden Verständnis der extrahierten Formen: die Zahl Skulptur des griechischen Altertums war nicht naturalistisch, denn seine Formen waren idealisiert und geometrisch. Ernst Gombrich bezog sich die auf Beschränkungen dieser schematischen Bilder, die Zugehörigkeit zu dem, das bereits bekannt, eher als das, das, als die "ägyptische Methode", eine Anspielung zur speicherbasierten Klarheit der Bilder in ägyptischem Art. gesehen wird. Schließlich gab Idealisierung zur Beobachtung und zu einer bildlichen Kunst nach, die ausgeglichene ideale Geometrie mit größerem Realismus in der klassischen Skulptur durch 480 B.C. gesehen wurde. Der Grieche bezog sich das auf Vertrauen auf visueller Beobachtung als Mimesis. Bis die Zeit der Impressionisten, wurde bildliche Kunst durch Versuche, diese gegenüberliegenden Prinzipien zu versöhnen gekennzeichnet. Der Aufstieg der neoklassischen Kunst von Nicholas Poussin und von Jacques-Louis David erzeugte schließlich die realistischen Reaktionen formaler Elemente Gustave Courbets und Edouard Manet.The, jene ästhetischen Effekte, die mit Absicht geschaffen wurden, nach denen bildliche Kunst abhängig ist, mit.einschließen Linie, Form, Farbe, Licht und Dunkles, Massen, Volumen, Beschaffenheit und Perspektive, obgleich es unterstrichen werden sollte, dass diese Elemente des Entwurfs eine Rolle auch spielen konnten, wenn sie andere Arten Bilder schufen -- zum Beispiel abstrakte oder nicht-gegenständliche oder nicht-objektive zweidimensionale Grafik. Malerei ist ein Modus des Ausdrucks und die Formen sind zahlreich. Das Zeichnen, die Zusammensetzung oder die Abstraktion und andere Ästhetik dienen möglicherweise, die ausdrucksvolle und Begriffsabsicht des Praktikers zu verkünden. Malereien können naturalistisch und gegenständlich sein (wie in einer ruhigen Leben- oder Landschaftsmalerei) geladen, photographisch, abstrakt, werden mit erzählendem Inhalt, Symbolismus, Gefühl oder sind in der Natur politisch. Malerei ist üblich des Anwendens der Farbe, des Pigments, der Farbe oder anderen Mediums an einer Oberfläche (Unterstützungsbasis). In der Kunst beschreibt der Ausdruck die Tat und das Ergebnis, das eine Malerei genannt wird. Malereien können für ihre Unterstützung solche Oberflächen wie Wände, Papier, Leinwand, Holz, Glas, Lack, Lehm oder Beton haben. Malereien können mit Goldblatt verziert werden, und einige moderne Malereien enthalten andere Materialien einschließlich Sand, Lehm und Papierfetzen. Ein Teil der Geschichte der Malerei in der Ost- und Westernkunst wird durch geistige Motive und Ideen beherrscht; Beispiele dieser Art der Malerei reichen von der Grafik, die mythologische Zahlen auf Tonwaren bis zu den biblischen Szenen darstellt, die auf den Innenwänden und der Decke der Sistine Kapelle, bis zu Szenen vom Leben von Buddha oder anderen Szenen des östlichen religiösen Ursprung übertragen werden. Unter dem Fortfahren und den Stromrichtungen in der Malerei zu Beginn des 21. Jahrhunderts sind einfarbige Malerei, Hart-Rand Malerei, geometrische Abstraktion, Zuwendung, Hyperrealism, Photorealism, Expressionismus, Minimalismus, Lyrical Abstraktion, Pop-Kunst, OPkunst, abstrakter Expressionismus, Farbfeldmalerei, Neo-Expressionismus, Collage, Intermedia Malerei, Versammlungsmalerei, Computerkunstmalerei, Postmodern Malerei, Neo-Dada Malerei, geformte Leinwandmalerei, die Klimawandmalerei, traditionell stellen Sie Malerei, Landschaftsmalerei-, Porträtmalerei und Farbe-aufglas Animation dar. Entwicklungen in Ost, Ähnlichkeit historisch malend die in der Westernmalerei im Allgemeinen einige Jahrhunderte früher. Afrikanische Kunst, islamische Kunst, indische Kunst, chinesische Kunst und japanische Kunst jeder gehabte bedeutende Einfluss auf Westernkunst und schließlich umgekehrt. Die ältesten bekannten Malereien sind beim Grotte Chauvet in Frankreich, behauptet von einigen Historikern, um alt zu sein ungefähr 32.000 Jahre. Sie werden unter Verwendung des roten Ockers und des schwarzen Pigments und zeigen die Pferde, Nashorn, Löwen, Büffel, Mammut oder Menschen graviert und gemalt, die häufig jagen. Jedoch ist der früheste Beweis der Malerei in zwei Felsenschutz in Arnhem-Land, in Nordaustralien entdeckt worden. In der niedrigsten Schicht des Materials an diesen Standorten gibt es die benutzten Stücke des Ockers geschätzt, um alt zu sein 60.000 Jahre. Archäologen haben auch ein Fragment der Rockmalerei konserviert in einem Kalkstein Felsenschutz in der Kimberley-Region von nordwestlichem Australien gefunden, das wird datiert 40 000 Jahre alt. Es gibt Beispiele der Höhlenmalereien ganz über Welt-in Frankreich, in Spanien, in Portugal, in der China, in Australien, in Indien usw. In der Westernkultur-Ölmalerei und in der Watercolormalerei sind die bekanntesten Medien, mit den reichen und komplexen Traditionen in der Art und im Thema. Im Osten herrschten Tinte und Farbtinte historisch die Wahl von Medien mit den gleichmäßig reichen und komplexen Traditionen vor. Verschiedene Arten der Farbe werden normalerweise durch das Medium identifiziert, dass das Pigment herein verschoben oder eingebettet wird, das die allgemeinen Arbeitseigenschaften der Farbe, wie Viskosität, Missbarkeit, Löslichkeit, Trockenzeit, etc. bestimmt Beschreibungs-Quelle Wikipedia